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“爱乐铜管乐团——柏林与维也纳爱乐艺术家与一又友们音乐会”

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马蒂亚斯·霍夫斯

◎王纪宴

在组成交响乐团的“四个眷属”——弦乐、木管、铜管和打击乐中，由后二者组成的铜管乐团，在声息的力量和光彩上占据着无与伦比的上风。但在许多东谈主心目中，莫得了交响乐团举座声息要害基础的弦乐及音色明媚多姿的木管，铜管乐团奏出的音乐未免羁系变化，尤其会因优好意思抒怀不及而影响音乐的清晰力和感染力。

阿尔比诺尼的《柔板》这样宁静的、充满千里念念冥想歧视的乐曲，由全铜管乐器声势演奏会是什么样的声息？那些闪亮的“响器”能得志咱们对这首熟稔于心的名曲的期待吗？恰是这样的深嗜心，引颈我走进北京音乐厅，听这场“爱乐铜管乐团——柏林与维也纳爱乐艺术家与一又友们音乐会”。包括笔者在内的许多听众，被这场高水平的铜管乐团音乐会刷新了剖析。

威力巨大却容易使东谈主审好意思困倦

2023年4月，爱乐铜管乐团（ThePhilharmonicBrass）在维也纳音乐之友协会音乐厅即知名的金色大厅举行首场音乐会，就此晓谕成立。迄今不到三年，其全明星声势蜚声寰宇乐坛，被誉为“来自柏林和维也纳爱乐乐团的精英新合奏团”。

尽管如斯，在听到这个年青合奏团的演奏尤其是现场演奏之前，咱们对铜管乐团的印象如故树大根深。音乐学家德·罗加尔-列维茨基耕作在他的《管弦乐队谈话》中强调铜管乐器灿烂光辉的音色和音乐清晰的巨大威力，但也一再领导作曲者不要过多愚弄铜管乐器——正因为其戒指强烈，很容易让听者产生审好意思的困倦感，“铜管乐器具以算作独奏，能够产生一种不行消除的印象，可是联结在一齐的铜管乐器却很容易酿成一种‘危机的力量’，足以将作曲者的通盘艺术构念念化为虚伪”。

而对演奏者来说，困倦感一样存在。每一件铜管乐器都需要演奏者付出可不雅的气力吹奏，而永劫间、高强度吹奏是对东谈主的膂力、耐力和“唇力”的查验，嘴唇会在永劫间吹奏后感到痛楚。是以，理查·施特劳斯曾因他作品中强力度的铜管演奏，在信中“向脸被憋得发紫的号手们问候”。

昔日供职于乐团献技部的经验让笔者知谈，在出门献技时，伙食的质和量稍有欠缺，提倡抗议的庸俗是铜管乐手们，他们中有的东谈主需要提供双份的盒饭，以保证满盈的膂力演奏。有位吹奏圆号的一又友还自嘲地称我方的工作为“管儿工”，他这样说给我的嗅觉是更强调这个“工种”在本领含量以外的膂力需要。

自出机轴继而盖头换面

爱乐铜管乐团这场音乐会的开场曲，是肖斯塔科维奇为顾忌十月改进37周年，于1954年创作的《节日序曲》，是所有管弦乐序曲中最具有节日歧视的名作之一。序奏中宣告节日到来的慷慨嘹亮、雄健豁达的号角声，自己即是铜管乐的看家本领。

但在这次爱乐铜管乐团的演奏中，这个慎重的开场所具有的嘹亮光辉仍然是笔者从未听到过的。号角重叠之后强烈的节日热诚向热潮积贮的经由，让东谈主合计在各方面都涓滴不失态于编制王人全的大型交响乐团，而在铜管的水准和光彩上又清醒胜出绝大多量乐团一筹。

当序曲的奏鸣曲式主体部分以急板速率爆发时，肖斯塔科维奇蓝本的配器是在匆促中有劲的音型布景上，由单簧管奏出巨流般的旋律，随后弦乐仿佛急不行待地以丰润音色加以重叠。那么，铜管乐团如何照管这段音乐？单簧管的旋律交给了高音小号，其活泼和尖锐令东谈主称奇，替代弦乐的是铜管的合奏，虽莫得了弦乐的鼓胀，却以火热的灿烂算作抵偿。蓝本总谱中副部主题的大提琴和圆号的宽阔传诵，在铜管乐器的音色中也有十分精彩的呈现。

这首序曲片晌的伸开部中有一段弦乐的拨奏，每次听到这里，我总禁不住意料节日里东谈主们兴盛而杂沓的脚步声。必须承认，铜管乐器在这里骄横出“师法”的局限——弦乐拨奏，以及我个东谈主的“节日脚步守望”在铜管乐团这里都消除了，但已经好听。而当音乐再次回到序奏中出现过两次的号角声时，铜管乐团的威力再度充分体现，临了两个主题融汇成狂欢波涛，在铜管的光辉乐声中舒服淋漓。

由彼得·劳伦斯改编的铜管与打击乐版肖斯塔科维奇《节日序曲》，其一大得胜之处在于对打击乐的愚弄。在许多铜管合奏中，由于羁系了打击乐，会使得音乐的震荡力受到很大影响。爱乐铜管乐团的成员中，除了16位铜管演奏家，还有四位优秀的打击乐演奏家，包括演奏定音饱读的维也纳爱乐乐团打击乐首席托马斯·莱希纳。

一样由彼得·劳伦斯改编的，是上半场的威尔第《纳布科》序曲、罗西尼的《阿尔及利亚的意大利女郎》（当晚节目单上的译法，咱们更慎重的此剧汉文译名为《意大利女郎在阿尔及尔》）和普契尼《曼侬·莱斯科》间奏曲，均在保留了原作精神的基础上有自出机轴的阐述。铜管改编版的《意大利女郎在阿尔及尔》令东谈主难忘的，不仅在于前言中高音小号再一次的精彩亮相——它替代管弦乐版中俏皮而柔媚的双簧管，赋予罗西尼的奥秘旋律以更多的尖锐感，更在于序曲参加快板主体部分后的集会部。算作主奏的六位小号演奏者，以吵杂超卓的旋律为其增多了一种原作中并不清醒的狂野之好意思，让这首慎重的序曲盖头换面，有了新的魔力。

本领如斯深通的演奏家还需要指点吗？

上半场的临了一曲是威尔第的歌剧《行运之力》序曲，关于慎重这首序曲宏构的东谈主而言，无法不为改编者和演奏者顾忌。因为《行运之力》强烈的戏剧张力、高度交响化的音乐语汇，表面上只可由交响乐团演奏，而且最佳是在里卡多·穆蒂这样的意大利巨匠指点下，才智获得令东谈主得志的清晰。爱乐铜管乐团演奏的《行运之力》，由其中枢东谈主物、享有“小号大使”好意思誉的德国小号演奏名家马蒂亚斯·霍夫斯耕作改编，戏剧冲击力虽不同于管弦乐团的演奏，但铜管合奏与打击乐的联结，让这首序曲的感染力已经十分强烈。而且，慎重里卡多·穆蒂指点的管弦乐版《行运之力》序曲的音乐爱好者，能够从中处处辨别出穆蒂的作风：匆促中的速率和显然的对比。事实上，这场音乐会曲目中的四首歌剧序曲和间奏曲中，有三首是他们在穆蒂指点下录制的唱片《意大利（Italiana）！》中的曲目。

巧合东谈主们会想：这20位本领深通的铜管和打击乐演奏家组合在一齐，需要一位指点告诉他们若何演奏吗？何况包括穆蒂在内的绝大多量指点家，也并非铜管乐器的演奏大众。曩昔卡拉扬指点柏林爱乐乐团的管乐和打击乐录制的唱片《普鲁士与奥地利进行曲集》就遭受这样的疑问。有东谈主悄悄地问参与灌音者：“卡拉扬果然指点了吗？”这样问的东谈主能够率并莫得弘扬听这套唱片，或不屑于像听贝多芬和马勒的交响曲那样，专注地去听在一般东谈主眼里“端倪不够高”的进行曲（“进行曲之王”苏萨的作品就曾被讥诮为“写给脚的而不是头的音乐”）。可是，如若慎重卡尔·泰克的《故旧进行曲》在一般军乐团和铜管乐团演奏中的照管，凤凰彩票官方网站再听卡拉扬指点下的演奏，就会发现对位声部旋律的明晰感和活力，是卡拉扬这样的巨匠级指点家所赋予的，而不是“自动生成”的。

一样的情况也存在于爱乐铜管乐团的演奏中，那些火热的意大利音乐的力量和热诚，与穆蒂之前算作指点有着密不行分的关系。即使此刻穆蒂莫得站在他们眼前指点，他带来的影响已经是存在的。

颠覆剖析的“柔板”，由小号带来孤独感

如若说音乐会上半场的五首序曲和间奏曲主打嘹亮和热诚，那么，下半场的第一首乐曲，也即是让我最为深嗜的阿尔比诺尼的《柔板》，则真实颠覆了我对铜管乐团音乐清晰力的既有封锁！

天然这首g小调《柔板》早已被音乐学家考据出并非阿尔比诺尼的作品，而是上世纪意大利音乐学家雷莫·贾佐托所作，神话灵感来自17至18世纪威尼斯作曲家阿尔比诺尼的创作手稿，于是伪托为阿尔比诺尼的作品，但这首乐曲算作“阿尔比诺尼的柔板”而为寰宇各地的东谈主们所深爱的事实已难以转变。

它确乎是清晰千里念念冥想的音乐中惟一无二的宏构，让东谈主参加“苦衷浩茫连广宇”之境，由于深受宽饶而有各式形貌的改编。但铜管乐团演奏这首乐曲却会让东谈主直观地认为是“扬短避长”，铜管乐器在嘹亮和纷乱感方面的清晰力很难施展。但爱乐铜管乐团碰巧在这样的曲目取舍中骄横出联想力、自信和不行念念议的深通手段。缥缈悠长的铜管弱奏渲染出终点静谧空灵的氛围，而在一般的管风琴与弦乐演奏中的宽裕表情的小提琴独奏，在马蒂亚斯·霍夫斯的改编中由小号独奏，演奏者也恰是他，让音乐须臾有了一种铜管乐布景之上所特有的孤独，那是每个东谈主此刻都会身不由己地在音乐中伫立于六合间俯仰而念念的精神共识。

《柔板》的千里念念之后是对嘹亮的“时弊式”回首，意大利作曲家雷斯庇基《罗马的松树》的第四乐章《阿皮亚大路之松》，号称响亮音乐的巅峰之作。正如雷斯庇基在总谱上所写的：“清晨时刻，薄雾弥散于阿皮亚大路上。谈旁孤立着的松树犹如哨兵守卫着迂腐战场。合手续详细的脚步声传来，昔日的光荣功绩重又骄横于脑际。号角吹响，在旭日的光辉中，在野官的士兵们行进于圣洁大路，以告捷者的粗豪登上卡皮托莱山冈。”合手续而漫长的渐强临了发展为震耳欲聋的光辉热潮，这样的音乐再次展现出寰宇最优秀的铜管和打击乐演奏家卓著的演奏本领和音乐清晰后劲，在最响亮的轰鸣中仍远隔铜管乐器常有的冒失和逆耳感，壮丽的举座音色在听者心中激勉的是“我紧急地奔入这响亮的喧嚣”（爱默生语）的融入感。

《哈利·波特》主题曲、《夺宝奇兵》进行曲，以及《星球大战组曲》的三首乐曲——《星球大战》主题曲、《尤达主题曲》和《帝国进行曲》，一次又一次地展现出铜管乐的光辉，尤其是在进行曲作风的音乐中的先天上风。

加演的第一首乐曲、《星球大战》中爵士乐风仪浓郁的《酒馆小调》，让星际的广袤与红尘的焚烧气统一。在《我的故国》的亲切旋律响起的那一刻，在场的听众身不由己地饱读掌。连年来国际乐团在我国音乐舞台上加演这首乐曲终点频繁，在爱乐铜管乐团演奏的改编版中，它显得不同凡响。后半部分并莫得接受进行曲节拍，因而愈加感东谈主。而出乎听者预感的还在于扫尾：以嘹亮见长的铜管乐团莫得在有劲的强奏中响亮地齐备，而是轻轻地、仿佛依依不舍地让音乐散伙。这些了不得的铜管演奏家们在中国音乐中骄横出令东谈主深爱和深信的艺术品位！

临时组合等于“草台班子”？

不行念念议的是，即使像爱乐铜管乐团这样代表了铜管乐最高水准的演奏团体，也如故被有些东谈主怀疑是“水团”，因为这个乐团并非“固定”乐团。在有些自媒体提供给音乐爱好者的“水团鉴别指南”中，界说“水团”的表率之一，即是无固定成员、无固定团址、无固定排演场面的所谓“临时凑合乐团”。但问题在于：凑合的乐团就一定“水”吗？

许多东谈主一提到“凑合乐团”就天然意料“草台班子”，即献技水平絮叨不王人的临时组合，但关于管弦乐团或交响乐团而言却不果然。英语中对临时组合乐团的表述是“pickuporchestra”，终点于咱们的一些专科东谈主士所称的“散装团”，也即是其成员来自不同乐团或音乐学院，也不摒除开脱工作者，他们往常并不在归拢乐团中，为了一场、多场或一段时间的献技而组建为乐团。

纵不雅音乐史，这样的作念法有着长久传统。在贝多芬期间的维也纳，还莫得当代真谛上的交响乐团。1824年，首演贝多芬第九交响曲的乐团亦然“凑合乐团”，照“水团鉴别指南”的表率，也算是“水团”。而举世知名的维也纳爱乐乐团是在贝多芬死灭15年后，由作曲家和指点家、喜歌剧《温莎的风致娘儿们》的作曲者奥托·尼科莱创建的。

因献技而团员破裂的献技团体，其确凿古今中外都是自干系词合理的存在，其中有代表着极高艺术水准的团体，典型的如拜罗伊特节日剧院乐团。由瓦格纳在1876年《尼伯龙根的指环》首演时成立的传统，是从德国各地乐团中挑选最优秀的演奏者，而并非邀请一个现存乐团，因为即使是一流乐团，某些声部中也未免会有“短板”。指点家蒂勒曼认为拜罗伊特节日剧院乐团“是我所见过的最飒爽伟貌、最具爆发力的乐团之一，主要由来自德国歌剧院、播送乐团和交响乐团的近两百名音乐家组成，这些音乐家为了拜罗伊特音乐节覆没了他们的夏天和剧院年假……拜罗伊特莫得高等饭铺，莫得温泉，连适意都谈不上，就更别提浪掷了。而且基本条目一直即是如斯。直到20世纪，乐队排演也因为无法找到其他稳妥的地方而不得不在各式条目节略的木制建筑里进行。音乐界第一流的东谈主物都来到这里：维也纳室内乐团的知名耕作和演奏巨匠，德累斯顿和柏林管弦乐团的首席，都在木制的节略排演场排演，并住在近邻的农舍。”

“凑合乐团”在全寰宇边界内数目之多远超乎联想。如给中国听众留住难忘印象的、阿巴多指点的琉森节日管弦乐团，这个原原本本的“凑合乐团”不仅水准高，而且有着“固定乐团”莫得的奥秘合营氛围。知名的还包括指点家乔治·索尔蒂当初从全寰宇35个乐团中选择演奏家组成的寰宇和平管弦乐团；丹尼尔·巴伦博伊姆与知名学者爱德华·萨义德一齐发起成立的西东书籍乐团。

这些乐团都不是常设乐团，而是每年在特定时间组合，也莫得全年性的音乐季献技。是以，那种以是否有音乐季算作鉴别“水团”表率的说法也并不适用。而现在乐坛另一个风景级的演奏团体群——古乐团，“凑合”的情况愈加盛大。咱们熟知的知名古乐团，无论是罗杰·诺林顿的“古典演奏家”，如故指点家克里斯托弗·霍格伍德创建带领的“古乐学会”，抑或约翰·艾利奥特·加德纳的“改进与放浪乐团”，成员的“分享率”终点高。我常常问权衡古乐的学者蒙克耕作，伦敦缘何收集了如斯之多的一流古乐团，他笑着答谈：“它们常常即是一趟事。”

愿咱们不再被“水团疑惑病”所困扰，有更多契机听到像爱乐铜管乐团这样的乐团为咱们演奏的精彩音乐。影相/罗维

发布于：北京市